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Les Principales Expositions. 

1er semestre 2017.


Expositions 2eme semestre 2016

Musées du Monde

 


Nos conseils éclairés :
 

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique. Bruxelles. 
Bruegel. Chefs d’œuvre invisibles. Quand l'art rencontre la technologie. 
Expérience Digitales.

Originalité :
20 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20. @@@@@@
 
Musée Guggenheim. Bilbao. Fiona Tan. Désorient
Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20.
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Metropolitan Museum. New York. Max Beckmann in New York. 
Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 17 / 20.
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Musée des Beaux-Arts de Montréal.
Chagall : Couleur et Musique.
Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
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@ : Bof - @@ : Pas mal - @@@ : Bien  - 

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: Super ! - @@@@@ : Indispensable !  @@@@@@ : Du jamais vu ! Courrez-y ! 

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: clic ici

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Expositions fin 2014.

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique. Bruxelles. 
Bruegel. Chefs d’œuvre invisibles. Quand l'art rencontre la technologie. 
Expérience Digitales.

 Du 03.2016 au 16.03.2020.

Bruegel. Chefs d’œuvre invisibles dévoile au public les secrets cachés des oeuvres de Pieter Bruegel l’Ancien
Si le peintre et ses tableaux sont mondialement connus, chacune de ses compositions renferme encore une multitude de personnages insolites ou familiers, d’histoires dans l’ Histoire qui sont autant de chefs-d’œuvre à révéler.

À travers une large palette d’expériences accessibles en ligne et in situ, cette initiative inédite propose à chacun de s’immerger dans les tableaux de Bruegel, en accédant aux détails infimes de chaque tableau ainsi qu’aux connaissances des experts. Plongeant dans l’univers du peintre, le spectateur découvre ces détails insoupçonnés 
qui sont la plus belle expression du génie du maître flamand. 

Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont initié cet événement avec l’ Institut Culturel de Google  
dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel, en 2019. 

Ce projet innovant rassemble de prestigieux musées internationaux, pour la plupart européens, 
autour de la figure de Bruegel. Il est la concrétisation d’une profonde réflexion sur les changements 
en cours dans le domaine de la muséologie, à l’ère du digital.

Les expositions virtuelles Bruegel. Chefs d’œuvre invisibles sont à découvrir sur les stations interactives 
des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, sur leur application mobile 
et sur la plateforme de l’ Institut Culturel de Google

Originalité : 20 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20.
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Site web

 




Musée du Prado. Madrid. 

Carlos III chasseur de Francisco de Goya. Relations et divergences.

Musée National du Prado. Madrid. Du 19/12/2016 au 19/03/2017 

Cette oeuvre qui a été récemment restauré avec l'appui de la Fondation Iberdrola Espagne et est présentée pour la première fois au public dans toute sa splendeur. La propreté des vernis révèle une peinture en parfait état de conservation et d'une qualité réellement exceptionnelle. Ce tableau peint devant le modèle est surprenant par la précision, la variété et la richesse des touches, les ombres de couleur et les transparences exquises qui transmettent puissamment la personnalité du roi. 

Site web  

Vidéo : La technique de Goya dans Charles III Chasseur.

Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 17 / 20 @@




Musée Guggenheim. Bilbao. 

Fiona Tan. Désorient

Du 22 décembre 2016 au 19 mars 2017.

 Fiona Tan est née en 1966 dans la ville de Pekanbaru, au centre de l’île de Sumatra (Indonésie), d'un père chinois et d'une mère australienne. Résidant aux Pays-Bas depuis 1988, Tan se considère comme une « étrangère professionnelle », migrante de naissance, un aspect qui imprègne bon nombre de ses œuvres. Ses travaux, d’une profondeur saisissante, combinent le cinéma, la vidéo et la photographie pour analyser la formation des identités dans la culture post coloniale et globalisée, 
en se centrant sur les mythes et les légendes rattachés à l'Orient colonial.

Tan a produit l’installation vidéo à deux canaux Désorient (Disorient) en 2009 pour le pavillon des Pays-Bas de la 53e Biennale de Venise, une ville où se déroulent aussi en partie l’action et le tournage de l’œuvre. L’œuvre évoque l’histoire de Venise comme axe stratégique du commerce entre les XIIIe et XVIe siècles avec les récentes découvertes des territoires asiatiques. Le film de Tan suggère le rêve d’un « Grand Orient », au sens où le narre Marco Polo dans son célèbre Livre des merveilles (1298). Cette collection d’histoires, traduite et largement commentée durant sept siècles, a inspiré en Europe l'image d'un « Orient merveilleux » malgré l'authenticité douteuse des récits, un paradoxe que Tan met en lumière dans son œuvre.

au 19 mars 2017.


Biennale Fiona Tan. 53e Biennale de Venise. 2009. 

 

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20. @@@@@

Site Web  



 

 




Musée du Louvre. Paris. 

Vermeer et les maîtres de la peinture de genre.

du 22 Février 2017 au 22 Mai 2017 

 

« Le sphinx de Delft » : c’est ainsi que l’on désigne Vermeer, figeant le peintre dans une attitude énigmatique et solitaire. L’exposition permet au contraire aux visiteurs de comprendre comment Vermeer et les peintres de scènes de genre actifs en même temps que lui rivalisaient les uns avec les autres dans l’élaboration de scènes élégantes et raffinées – cette représentation faussement anodine du quotidien, vraie niche à l’intérieur même du monde de la peinture de genre.

Le troisième quart du 17e siècle marque l’apogée de la puissance économique mondiale des Provinces-Unies. Les membres de l’élite hollandaise, qui se font gloire de leur statut social, exigent un art qui reflète cette image. La « nouvelle vague » de la peinture de genre voit ainsi le jour au début des années 1650 : les artistes commencent alors à se concentrer sur des scènes idéalisées et superbement réalisées de vie privée mise en scène, 
avec des hommes et des femmes installant une civilité orchestrée. 

Site Web


Originalité : 17 / 20 – Valeur artistique : 17 / 20. @@@


Musée d'Orsay. Du 14 mars au 25 juin 2017.

Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky.



Préparée en collaboration avec l'Art Gallery of Ontario de Toronto, l'exposition se propose d'enquêter sur la part mystique du paysage symboliste. En Occident, le paysage est reconnu depuis la Renaissance, et plus encore depuis l'époque romantique, comme le genre pictural réputé rendre possible la traduction formelle de sentiments intérieurs et introduire le spectateur à des expériences spirituelles immédiates non formulables par le langage, tout en prenant pour base la représentation d’un environnement naturel stable, mesurable et familier. 

La sélection d’œuvres comprend des paysages de Gauguin, Denis, Monet, Hodler, Klimt, Munch, Van Gogh, mais aussi des principaux représentants de l'école canadienne des années 1920-1930, tels Lawren Harris, Tom Thomson ou Emily Carr. 

Site Web


Originalité : 17 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20. @@@@


Musée d'Orsay.
Portraits de Cézanne.

Du 13 juin au 24 septembre 2017.

Paul Cézanne a peint près de 200 portraits au cours de sa carrière, dont 26 autoportraits et 29 représentant son épouse, Hortense Fiquet.

Les œuvres présentées, venues de collections privées et de prestigieux musées du monde entier, vont du remarquable portrait de l'oncle Dominique datant des années 1860, jusqu'aux ultimes représentations de Vallier, le jardinier de Cézanne à Aix-en-Provence, réalisées peu de temps avant la mort de l'artiste en 1906.

Cézanne est communément considéré comme l'un des artistes du XIXe siècle ayant le plus inspiré les générations suivantes. Sa façon unique de construire les formes à partir de la couleur, et son approche analytique de la nature, ont influencé les cubistes, les Fauves et les avant-gardes qui leur ont ensuite succédé. Matisse comme Picasso désignaient d'ailleurs Cézanne comme "notre père à tous". Face à ses portraits, nous sommes sans doute confrontés à l'aspect le plus personnel, 
et donc le plus humain de son oeuvre.

Site Web

Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20. @@@@

Grand Palais. Paris.

Programme 2017.

Site web



Musée d'Orsay. Paris : Frédéric Bazille (1841-1870). La jeunesse de l'impressionnisme.
Du 15 novembre 2016 au 5 mars 2017.

Comment regarder l’œuvre de Frédéric Bazille, mort au combat en 1870 lors de la guerre franco-prussienne alors qu'il n'était âgé que de 28 ans ?

Si ses premières toiles sont clairement celles d'un peintre en devenir, influencé par le réalisme ou son ami Monet, l'artiste a néanmoins achevé de nombreux chefs-d’œuvre, 
dans lesquels s'affirme progressivement son génie singulier. 

Originalité : 15 / 20 – Valeur artistique : 17 / 20.
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Site Web 





Musée Van Gogh. Amsterdam. 
Imprimé à Paris. 1900.

Du 3 Mars au 11 Juin 2017.

Le musée de Van Gogh possède 1 800 copies d’affiches françaises du début du 20eme siècle. (1890-1905), 
C’est une des principales collection mondiale. de l'impression.

Les affiches sont de renommée mondiale pour : Le Chat Noir et Le Moulin Rouge, 
elles ont décoré l’ espace public le long des boulevards parisiens et dans les cafés populaires.

Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20. @@@@

Site Web




Metropolitan Museum. New York.

Du 19 octobre 2016 au 20 février 2017.

Max Beckmann in New York. 

Cette exposition est composées de 14 toiles qu'il a peinte lorsqu’il vivait à New York de 1949 à 1950
Pendant la fin des années 1920, Beckmann (1884-1950) était au pinacle de sa carrière en Allemagne ; son travail a été présenté par des marchands d'art prestigieux, il a enseigné à l'école d'art Städel à Francfort. En 1937, Beckmann a quitté le pays et a immigré en Hollande, où il est resté pendant 10 années. En 1947, il a accepté une position d'enseignant provisoire à St Louis, Missouri, et en septembre 1949, il se déplace à New York, qu'il a décrit comme « Berlin d'avant-guerre multiplié par 100. » La vie à Manhattan l'a inspiré et a eu comme conséquence des images puissantes telles que l’homme en baisse (1950) et la ville (nuit de ville) (1950).
En décembre 1950, Beckmann s'installe dans un appartement du côté Ouest de New York. Il y réalise un autoportrait. Cependant, entre le coin de la 69ème rue et central Park, l'artiste de 66 ans fait une crise cardiaque mortelle et ne l'a jamais vue au musée. Les circonstances dramatiques de la mort 
de l'artiste a servi d'inspiration à cette exposition.

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 17 / 20. @@@@

Site web

Vidéo : Max Beckmann. 


Musée des Beaux-Arts de Montréal.
Chagall :  couleur et Musique.

Du 28 janvier au 11 juin 2017.

Chagall : couleur et musique est la plus importante exposition jamais consacrée à Marc Chagall (1887-1985) au Canada. Cette exposition multidisciplinaire traite pour la première fois de l’omniprésence de la musique dans la vie et l’œuvre de l’artiste, à travers 340 œuvres et un important corpus documentaire. Cette approche inédite montre combien cette musicalité a imprégné l’univers esthétique et artistique de Chagall, depuis ses peintures, œuvres sur papier, costumes, sculptures, céramiques, vitraux et tapisseries, jusqu’à ses créations pour la scène et ses grands projets décoratifs et architecturaux. 

Le parcours de cette grande exposition, à la fois chronologique et thématique, couvre toutes les périodes de la longue et fructueuse carrière de l’artiste – 
les années russes, la période parisienne, l’exil à New York, le séjour à Mexico et la vie dans le sud de la France.

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20. @@@@@

Site web 


Vidéo Chagall : la couleur des sons.




Musée d’Art Moderne.(Moma). New York.

Francis Picabia: Nos têtes sont rondes et nos pensées peuvent changer de direction.

Jusqu'au 19 mars 2017.

Francis Picabia : Nos têtes sont rondes et nos pensées peuvent changer de direction est un aperçu du travail audacieux, irrévérencieux et profondément influent de Picabia à travers les médias. C’est la première exposition aux États-Unis qui résume sa carrière entière.

Parmi les grands artistes modernes du siècle passé, Francis Picabia (1879-1953) reste également un des plus évasif. Il a évité n'importe quel modèle singulier, et son travail comprend, la poésie, l'édition, la réalisation et le film. Bien qu'il soit connu en tant qu'un des chefs du mouvement Dada, sa carrière s'est étendue 
de l’ Impressionnisme à l'abstraction radicale, de la provocation du dadaïsme au pseudo-classicisme, 
et du réalisme photo à base de l’art informel. 

Les contradictions de Picabia, ses stratégies appropriative, et son éclectisme stylistique, avec son attitude sceptique, le rendent particulièrement sympathique aux yeux des artistes contemporains, et sa carrière comprend dans son ensemble les récits familiers de l'avant-garde.

L’exposition comprend 200 œuvres de Francis Picabia, environ 125 tableaux, des dessins, des journaux, 
des lettres illustrées et un film. 

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20. @@@@@

Site web


Vidéo : Comment regarder Francis Picabia . Avec Anne Umland. Conservateur. 


 

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