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Les Principales Expositions. 

2ème semestre 2018.


Expositions 1er semestre 2017


Expositions 2ème semestre 2017

Expositions 1er semestre 2018

 

Musées du Monde

 




@ : Bof - @@ : Pas mal - @@@ : Bien  - @@@@ : Super ! -  

@@@@@ : Indispensable !  @@@@@@ : Du jamais vu ! Courrez-y ! 

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Musée du Luxembourg : 
Alphonse Mucha. 
12 septembre 2018 - 27 janvier 2019.

Artiste tchèque de renommée internationale, Alphonse Mucha reste indissociable de l’image du Paris de 1900. 

Sa célébrité lui vient surtout de ses élégantes affiches d’un style très affirmé, 
emblématique de l’ Art nouveau. Mais son activité d’affichiste occulte trop souvent les autres 
aspects de sa production comportant aussi des peintures, des sculptures, des dessins, 
des décors, des objets d’art… 

Au travers de toutes ces œuvres, c’est la figure d’un homme qui se dessine, mystique et visionnaire, animé d’une véritable pensée politique, à l’heure du renouveau national tchèque et de l’éclatement 
de l’Empire austro-hongrois. 

Tout le travail préparatoire pour L’Épopée slave qui l’occupe entre 1911 et 1928 témoigne 
de son attachement à son pays natal et de son rêve d’unité entre les peuples slaves.

Au-delà du maître de l’ Art nouveau, c’est donc l’œuvre foisonnante et la personnalité singulière 
de cet artiste que l’exposition entend révéler aux visiteurs.

Mucha : Toile analysée : l’ Hiver.

 



Originalité : 17 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20. @@@@

Site web

 

Exposition : Les Impressionnistes à Londres.
Artistes français en exil, 1870-1904.

Du 21 juin 2018 au 14 octobre 2018.

Petit Palais. Avenue Winston Churchill 75008 Paris. 
Du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturne le vendredi jusqu’à 21h.



Claude Monet. Le Parlement de Londres. 1900.1901.

Le Petit Palais présente cet été une exposition inédite dédiée aux nombreux artistes français réfugiés à 
Londres suite à la guerre franco-allemande de 1870. 

L’exposition plonge le visiteur dans cette période troublée qui eut des répercussions 
méconnues sur beaucoup d’artistes. 

Malgré leurs différences sociales et politiques, leurs diverses sensibilités artistiques, nombre d’entre 
eux vont se retrouver sur les rives britanniques et former une communauté d’exilés.

Organisée avec la Tate, l’exposition présente 140 œuvres empruntées à de nombreux musées de Grande-Bretagne comme la Tate Britain , le Victoria and Albert Museum, la National Gallery ; des États-Unis tels le Brooklyn Museum, l’Art Institute de Chicago, le Metropolitan Museum of Art de New-York ; mais également français comme le musée d’Orsay entre autres. 

Les œuvres de Monet, Pissarro, Sisley, mais aussi de Tissot, Legros, ou celles des sculpteurs 
Carpeaux, Rodin et Dalou sont confrontées, à des moments précis du parcours, à celles d’artistes 
britanniques comme Alma-Tadema ou Watts afin d’évoquer les réseaux de solidarité qui se tissent 
alors entre créateurs français et britanniques.

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20. @@@@

Site Web et Billet coupe file.

 

Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique. Bruxelles. 
Bruegel. Chefs d’œuvre invisibles. Quand l'art rencontre la technologie. 
Expérience Digitales.

 Du 03.2016 au 16.03.2020.

Bruegel. Chefs d’œuvre invisibles dévoile au public les secrets cachés des oeuvres de Pieter Bruegel l’Ancien
Si le peintre et ses tableaux sont mondialement connus, chacune de ses compositions renferme encore une multitude de personnages insolites ou familiers, d’histoires dans l’ Histoire qui sont autant de chefs-d’œuvre à révéler.

À travers une large palette d’expériences accessibles en ligne et in situ, cette initiative inédite propose à chacun de s’immerger dans les tableaux de Bruegel, en accédant aux détails infimes de chaque tableau ainsi qu’aux connaissances des experts. Plongeant dans l’univers du peintre, le spectateur découvre ces détails insoupçonnés qui sont la plus belle expression du génie du maître flamand. 

Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ont initié cet événement avec l’ Institut Culturel de Google  
dans la perspective du 450ème anniversaire de la mort de Bruegel, en 2019. 

Ce projet innovant rassemble de prestigieux musées internationaux, pour la plupart européens, 
autour de la figure de Bruegel. Il est la concrétisation d’une profonde réflexion sur les changements 
en cours dans le domaine de la muséologie, à l’ère du digital.

Les expositions virtuelles Bruegel. Chefs d’œuvre invisibles sont à découvrir sur les stations interactives 
des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, sur leur application mobile 
et sur la plateforme de l’ Institut Culturel de Google

Originalité : 20 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20.
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Site web

 

 

Musée Guggenheim Bilbao . 21 septembre 2018 – 24 mars 2019.

De Van Gogh à Picasso. La donation Thannhauser. 

De Van Gogh à Picasso. La donation Thannhauser présente des œuvres de grands artistes 
de l’impressionnisme et du post impressionnisme qui sont les premiers maîtres modernes comme Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Pablo Picasso et Vincent Van Gogh. 

C’est la première fois qu’une sélection significative de cette illustre collection 
est exposée en dehors de New York depuis son arrivée au Musée Guggenheim de cette ville 
il y a plus de 50 ans. 

En 1963 le marchant d’art Justin K. Thannhauser annonce qu’il lègue au Musée Guggenheim un ensemble d’œuvres fondamentales de sa collection particulière qui ont marqués les 100 dernières années 
de l’histoire de l’art. Sa veuve, Hilde Thannhauser, amplifia ce fond 
avec des donation additionnelles en 1984 et 1991. 

La collection Thannhauser constitue un éclairage important sur la période précédant immédiatement les premières toiles qui constituent les fonds du musée Guggenheim 
centrés fondamentalement sur l’Abstraction. 


Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
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Site web  

 



Paula Rego (1935). The Fisherman, Triptyque. 2005.


Musée de l'Orangerie, Paris.

17 octobre 2018 - 14 janvier 2019.
Les contes cruels de Paula Rego.

Née en 1935 à Lisbonne, Paula Rego a quitté, adolescente, le Portugal et l'oppressante dictature de Salazar, pour faire ses études à Londres où elle vit depuis plus de cinquante ans. 

Formée à la Slade School of Arts, elle a côtoyé Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney.

Peintre, elle élabore avec virtuosité de grands polyptyques au pastel.

Habitée par une certaine littérature et culture visuelle du 19ème siècle, réaliste et fantastique, 
à l'instar de son compatriote cinéaste Manoel de Oliveira, Paula Rego entremêle de manière 
très contemporaine ces références (Jane Eyre, Peter Pan, Daumier, Goya, Lewis Carroll, 
Hogarth, Ensor, Degas...) à des éléments fortement autobiographiques et des éléments du réel, 
celui du monde actuel et de ses enjeux sociaux et politiques. 

Narratifs, grinçants, ses tableaux semblent issus de quelque conte cruel et évoquent 
la condition féminine dans des scènes étranges, à contre-courant des codes sociaux.

" Mes sujets favoris sont les jeux de pouvoir et les hiérarchies. Je veux toujours tout changer, 
chambouler l'ordre établi, remplacer les héroïnes et les idiots ". 

En cela, Paula Rego rejoint l'esprit de Hogarth, Goya ou Grosz, interroge les conventions 
établies et relève avec ironie les traits de la société bourgeoise incarnée par la famille, 
la religion et l' État.

S'inspirant de mannequins, poupées et masques mis en scène dans son atelier, Paula Rego 
crée des personnages ou animaux qu'elle transforme et travestit, donnant ainsi naissance 
à des saynètes composées sur de grands formats, où se mêlent réalité et fiction, rêveries et cauchemars.




Site web


Originalité : 19 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20. @@@@@



Juan Gris, « Le petit déjeuner », 1915. 


Centre Pompidou. Du 17 octobre 2018 au 25 février 2019

Galerie 1. Le Cubisme.

Une traversée inédite de l’un des mouvements fondateurs de l’histoire de l’art moderne : le cubisme (1907-1917). Selon un parcours chronologique, quelques 300 pièces de Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, Henri Laurens, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Sonia Delaunay mettent en lumière la richesse, l’inventivité et le foisonnement de ce mouvement qui ne se limite pas uniquement à la géométrisation des formes et au rejet de la représentation classique, mais dont les recherches radicales et l’énergie créatrice de ses membres sont aux sources de l’art moderne.

Le Centre Pompidou propose une traversée inédite et un panorama complet de l’un des mouvements fondateurs de l’histoire de l’art moderne : le cubisme (1907-1917).

Grâce à un parcours qui éclaire pour le grand public les concepts clés, les outils et les procédures 
qui ont assuré l’unité du cubisme, l'exposition met en lumière le caractère à la fois expérimental 
et collectif de ce mouvement dont l’esthétique révolutionnaire est à la fois la matrice 
et le langage même de la modernité. 

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
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Site Web 

Vidéo : Pablo Picasso. Portrait de Dora Maar. Analyse du tableau.

 

 

 


 



Musée Guggenheim Bilbao. 

L' Art et la Chine après 1989 - Le théâtre du monde.
11 mai 2018 – 23 septembre 2018.

L’ Art et la Chine après1989: Le théâtre du monde nous présente les créations d'un audacieux 
mouvement d'art contemporain né à l'époque de la plus grande transformation de l'histoire de la 
Chine moderne et le monde actuel. 

L'A rt et la Chine après 1989, organisée par le Musée Solomon R. Guggenheim 
réunit les œuvres de 71 artistes et groupes clés qui ont travaillé en Chine et dans le reste du monde, 
et dont les provocations aspirent à forger une réalité idéologiquement libre, à renforcer le rôle de 
l'individu indépendamment du groupe, 
et à définir l'expérience contemporaine en Chine dans une optique universelle. 

Site Web

 

 

Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20. @@@@





Picasso. Bleu et rose.
18 septembre 2018 - 6 janvier 2019.
Musée d'Orsay.
Exposition temporaire.

Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée 
aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.

L'exposition rassemble un ensemble important de peintures et de dessins et ambitionne de présenter 
de manière exhaustive la production sculptée et gravée de l’artiste entre 1900 et 1906. 

Site Web 

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20. @@@@@

 

 

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