English Website

Español Website


Les Principales Expositions. 

2ème semestre 2016.


Expositions 1er semestre 2016

Musées du Monde

 


Nos conseils éclairés :
 
 
Musée Guggenheim. Bilbao. Francis Bacon : de Picasso à Velázquez.
Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20.
@@@@@

Metropolitan Museum. New York. Valentin de Boulogne. Au delà du Caravage. 
Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20.
@@@@@

Centre Pompidou. Paris. René Magritte. La Trahison des Images.
Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
@@@@

Tate Modern. The EY Exhibition : Wifredo Lam.
Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
@@@@


@ : Bof - @@ : Pas mal - @@@ : Bien  - 

@@@@
: Super ! - @@@@@ : Indispensable !  @@@@@@ : Du jamais vu ! Courrez-y ! 

Si vous désirez nous informer d'une exposition
: clic ici

  Royaume Unis                  États Unis

 

Expositions fin 2014.


Cézanne et Moi

Film : Comédie Dramatique de Danièle Thompson
Avec Guillaume Gallienne, Guillaume Canet, Alice Pol.

Sortie le 21 septembre 2016.
Durée : 1H53 - Tout public. 

La cinéaste se concentre sur la période où les 2 amis, Paul Cézanne et Émile Zola, 
ont 13 ans jusqu'à 48 ans, âge où ils se fâchent et finissent par ne plus se parler. 



 



Micro sculpture - les photographies d'insectes de Levon Biss.

Exposition spéciale à partir du 27 mai 2016 jusqu'au 30 octobre 2016 
au musée d'histoire naturelle de l'Université d'Oxford.

Originalité : 20 / 20. Valeur artistique : 15 / 20.  @@@@



Musée du Prado. Madrid. 

Le Jardin Infini. 
Du 04 Juillet 2016 au 02.octobre 2016. 

A partir du triptyque iconique et exceptionnel de Jérôme Bosch (1450-1516), Le Jardin des Délices, (1480-1490) le Musée du Prado présente pour la première fois, jusqu’au 2 octobre 2016, une ambitieuse installation vidéo : « Jardin Infini » conçue pour la salle C du Musée. Ce montage original distribué sur 18 canaux vidéos et 16 pistes sonores dont la durée est de 75 minutes est une multi projection des images du Jardin des Délices ayant pour but de ré-interpréter le travail original et de construire une nouvelle œuvre. 

Les auteurs de ce projet sont l’Artiste Álvaro Perdicles et le cinéaste Andrés Sanz sur une musique originale de Santiago Rapallo et Javier Adán. Ce projet vidéo a été conçu pour créer une ambiance « en immersion » qui permet de d’avancer dans le célèbre triptyque depuis un espace visuel où le spectateur pénètre dans le Paradis, le Jardin ou l’Enfer peuplés d’une multitudes d’êtres, de créatures et de corps. 

Dans le « Jardin Infini » les détails de multiples mondes picturaux sont disséqués, découpés et ré assemblés. 
Ils génèrent un espace totalement sensoriel enveloppé d’un paysage sonore doté d’accents tridimensionnels. Les images fragmentées, les changements d’échelle ou les surprenantes micro narrations permettent d’accéder à une nouvelle dimension qui évoque l’univers primitif très sombre que l’œuvre de Jérôme Bosch a toujours éveillé.
Ces détails disloqués forment un itinéraire et une promenade fascinante 
qui parvient à dissoudre l’objet dans l’expérience. 

Originalité : 19 / 20 – Valeur artistique : 17 / 20
@@@@

Site Web en Anglais

Site Web en Espagnol

 

 



Centre Pompidou. Paris. René Magritte. La Trahison des Images.
Du 21 septembre 2016 au 23 janvier 2017. Galerie 2 - 
Centre Pompidou, Paris.

Tous les jours (sauf mardi) de 11h à 21h.
Nocturne jusqu'à 23h tous les jeudis soirs, et tous les lundis soirs à partir du lundi 5 octobre.


L’exposition Magritte. La trahison des images propose une approche à ce jour inédite de l’œuvre de l’artiste belge René Magritte. Rassemblant les œuvres emblématiques, comme d'autres peu connues de l’artiste, provenant des plus importantes collections publiques et privées, l’exposition offre une lecture renouvelée de l’une des figures magistrales du Surréalisme


Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
@@@@


Site Web

 



Musée Guggenheim. Bilbao. 
Francis Bacon : de Picasso à Velázquez.
Du 30 septembre 2016 au 18 janvier 2017.

Francis Bacon : de Picasso à Velázquez montre un choix de 90 tableaux qui 
comptent parmi les plus importants et attractifs de l’artiste britannique, dont de nombreuses pièces à peine montrées jusqu’ici, exposées en regard de l’œuvre de différents maîtres classiques qui ont eu une influence sur sa carrière.
L’exposition se propose d’explorer l’empreinte que les cultures française et espagnole ont laissée sur le travail de Bacon, francophile fervent et grand connaisseur des classiques espagnols, comme Velázquez.

Bacon s’est lancé dans la peinture après avoir vu l’exposition Cent dessins par Picasso à la galerie Paul Rosenberg de Paris. Passionné de littérature française, avide lecteur de Racine, Balzac, Baudelaire et Proust, il admirait aussi l’œuvre de créateurs français ou installés en France, tels que Manet, Degas, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Matisse et Picasso, mais aussi l’art d’Ingres, Géricault et Daumier.

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 19 / 20.
@@@@@

Site Web




Metropolitan Museum. New York. 
Valentin de Boulogne. Au delà du Caravage. 

Du 7 octobre 2016 au 16 janvier 2017.

Le plus grand disciple français du Caravage (1571-1610), Valentin de Boulogne (1591-1632) était également l'un des artistes les plus exceptionnels au 17ème siècle en Europe. Dans les années qui suivent la mort du Caravage, il a émergé en tant que l'un des protagonistes les plus originaux de la nouvelle peinture naturaliste. Ce sera la première exposition monographique consacrée à Valentin, qui est peu connu parce que sa carrière a été courte, il est mort à l'âge de 41 et ses toiles sont rares. 60 tableaux de Valentin de Boulogne sont connus, cette exposition rassemble 45 d'entre eux, avec des toiles venant de Rome, Vienne, Munich, Madrid, Londres, 
et Paris. Exceptionnellement, le Musée du Louvre, qui possède le fond le plus important et le plus étendu des travaux de Valentin de Boulogne a prêté toutes les toiles de l'artiste.
Bien qu'il ne soit pas bien connu au grand public, Valentin de Boulogne a été longtemps admiré par ceux les passionnés du Caravagisme. Son travail est une référence pour les grands réalistes du 19ème siècle, de Courbet à Manet. 
Ses compositions vibrantes d’événements dramatiques et l'humanité profonde de ses personnages qui semblent touchés par une grande mélancolie rendent son travail inoubliable.

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
@@@@@

Site Web

 

 



National Gallery. Londres. Au delà du Caravage. 
12 octobre 2016 au 15 Janvier 2017.


Au delà du Caravage est la première exposition ayant lieu au Royaume Unis 
qui explore l'influence du Caravage sur l'art de ses contemporains et de ses disciples.
Après l’ouverture de la première exposition publique du Caravage en 1600, les artistes européens se sont donnés rendez-vous à Rome pour voir son travail. 

Séduit par la puissance narrative de ses toiles beaucoup d’artistes ont imité 
son naturalisme et ses effets de lumière dramatiques.

Au 1ème siècle les toiles du Caravage et de ses disciples étaient très recherchées 
durant les décennies qui ont suivis sa mort prématurée à l'âge de 39 ans.

Pourtant la manière du Caravage est tombée en désuétude et il a fallut presque 300 ans 
pour que la réputation du Caravage soit restaurée et pour que ses accomplissements artistiques 
soient entièrement reconnus.

Rassemblant les travaux exceptionnels du Caravage et les artistes italien, français, flamands, hollandais, et espagnols qu'il a inspirés, « Au delà du Caravage » explore le phénomène artistique international 
connu sous le nom de Caravagisme.

Cette exposition est une collaboration entre la National Gallery de Londres, la National Gallery d'Irlande, et les galeries nationales de l'Écosse.

Rarement on aura vu Londres autant à la traîne de New York !!! 

C’est pourtant bien le cas ici !! 

Originalité : 10 / 20 – Valeur artistique : 13 / 20.
@

Site Web

 


Tate Modern. The EY Exhibition : Wifredo Lam.
Du 14 Septembre 2016 au 8 Janvier 2017.
Tate Modern. Bankside. Londres. 

Découverte de l’un des plus remarquable artiste cubain 
du 20ème siècle.

Wifredo Lam (1902 - 1982) a poursuivi une carrière artistique réussie dans des cercles d'avant-garde des 2 côtés de l'Atlantique, il est étroitement associé aux icônes artistiques et littéraires de vingtième-siècle telles que Pablo Picasso, André Breton, Aimé Césaire, Lucio Fontana et Asger Jorn. Son travail traite poétiquement des thèmes de l'injustice, de la nature et de la spiritualité sociales, il a été salué et acclamé internationalement.

Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
@@@@

Site Web

Vidéo : LATIN AMERICAN ART MUSEUM. Miami. Florida.



Musée d'Orsay. Paris : Frédéric Bazille (1841-1870). La jeunesse de l'impressionnisme.
Du 15 novembre 2016 au 5 mars 2017.

Comment regarder l’œuvre de Frédéric Bazille, mort au combat en 1870 lors de la guerre 
franco-prussienne alors qu'il n'était âgé que de 28 ans ?

Si ses premières toiles sont clairement celles d'un peintre en devenir, influencé par le réalisme ou son ami Monet, l'artiste a néanmoins achevé de nombreux chefs-d’œuvre, 
dans lesquels s'affirme progressivement son génie singulier. 

Originalité : 15 / 20 – Valeur artistique : 17 / 20.
@@@

Site Web 

 


National Gallery of Art, Washington.

Hommage à Paul Mellon.

8 Mai  – 18 Septembre 2016.

West Building, Main Floor, Galleries 72–73


Paul Mellon était l'un des plus grands collecteurs américains et est un des 
principaux bienfaiteurs de la galerie. Cette exposition coïncide avec le 75ème anniversaire de la galerie
et présente de fins pastels, des aquarelles, des schémas, des copies, et des livres illustrés choisis 
parmi ses donations. Mellon a pris le grand plaisir en voyant ces oeuvres jour après jour. 

L'exposition évoque le contexte intime des aquarelles dépeignant des scènes américaines 
de Winslow Homer et Maurice Prendergast ; 
les schémas puissants des portraits de Jean-Auguste-Dominique Ingres 
et Edgar Degas, les lithographies sportives de Théodore Géricault et de George Bellows,
les paysages de Vincent van Gogh, 
les visions colorées des divertissements parisiens d' Henri De Toulouse-Lautrec et Jacques Villon, 
les compositions cubistes complexes de Pablo Picasso, Paul Klee, et Georges Braque 
ainsi que les aquarelles délicieuses d'un concombre (par Édouard Manet) 
et un vol des papillons (par Odilon Redon).

Site Web

Originalité : 16 / 20. Valeur artistique : 18 / 20.  @@@

                             Laisser un commentaire ou un avis.  
                                                 

 

Envoyer cette page à un(e) ami(e) 

 Accueil    Analyses    Newsletter   Mouvements  Peintres  Genres  Techniques   Histoire   Musées  Expositions    Galeries  Photographie Artistes    Jeux    Annonces    Boutique Contactez-nous   
 
Qui sommes nous ?   
 Liens     Annoncer sur le site




Laisser un commentaire ou donnez votre avis