Les Principales Expositions. Fin 2014.

 

Nos conseils éclairés : La Grande Galerie,  puis enjambez le mur avec Dali (@@@@@) et cap sur Londres !! (@@@@@


@ : Bof - @@ : Pas mal - @@@ : Bien  - @@@@ : Super ! - @@@@@ : Indispensable !  

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: Du jamais vu ! Courrez-y ! 


Expositions Paris : La grande débandade culturelle !



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Expositions Paris : La grande débandade culturelle !

Le Musée Guggenheim de Bilbao ouvre
son annexe à Paris !


Muséum d’histoire Naturelle. Paris. Grande Galerie de l’Évolution. 

Les équipements techniques et les spécimens exposées ont été restaurés. La scénographie est-elle aussi modifiée. 
La grande galerie est donc rénovée. 

Les dispositifs son et lumière réapparaissent mais l’esprit de 1994, année d’ouverture a été conservée. 

Le scénario de visite dure 1 h 15. Il s’agit d’un son & lumière synchronisé à l’aide d’un équipement
 technique sans équivalent dans les musées de France et d’Europe. 

Les spécimens de la savane prennent vie grâce à des ambiances lumineuses changeant au rythme du jour et de la nuit, ponctuées par des cris d’animaux localisés. Ce rythme est interrompu lorsque toute la Galerie, 
de la nef au troisième niveau, est soudainement plongée dans un orage tropical. 

Sous la nef, une immersion dans l’univers marin emmène le visiteur depuis les abysses 
jusqu’aux récifs coralliens grâce à des éclairages bleutés et une composition sonore faite 
de bruits d’eau et de chants d’animaux. 

De nouvelles bornes interactives ont été installées. (18 nouvelles bornes, films pédagogiques inédits...) et les contenus scientifiques des textes ont été actualisés en tenant compte des découvertes de ces dernières années. 

Attention ! Les très jeunes enfants peuvent penser que les animaux sont vivants et être effrayés. 
A éviter en dessous de 4 ans. Au dessus expliquez et montrez qu'il n'y a aucun danger.  

 Originalité : 17/20 Valeur Artistique : 18/20. (Pas d’art sans nature…)
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Site Web

 



Dali Fait Le Mur – Espace Dali. Paris 
Du 11 Septembre 2014 au 15 Mars 2015.


Nous vous le disions le 20 juillet lorsque nous écrivions cet article 
(Street Art et trompe l’œil. Les Surréalistes de la rue.
et le 4 Août en écrivant celui-là (Best of Street Art), ils ont du talent les artistes du Street Art 
et de l’humour à la Dali et à la Magritte. 

Ceux que nous baptisions les surréalistes de la rue n’ont pas attendu longtemps pour débarquer à Paris. 
Ils sont à l’espace Dali jusqu’au 15 Mars 2015. 

Surtout si vous en avez l’occasion passez jeter un œil vous risquez d’être bien surpris. 

Une vingtaine d'artistes ont relevé le défi. En dialogue avec les œuvres exposées à l'Espace Dalí, chacun d'eux a créé une oeuvre qui ose confronter l'univers surréaliste au vocabulaire et aux codes de l'art urbain : peinture, pochoir, dessin, lumière, son, installation. Ce sont : Akiza, Artiste Ouvrier, Fred Calmets, Codex Urbanus, 
Hadrien Durand-Baïssas, Jadikan, Jérôme Mesnager, Les King's Queer, Kool Koor, Kouka, 
Levalet, Thomas Mainardi, Manser, Nikodem, Nowart, Paella, Pioc PPC, Sack, 
Speedy Graphito, Valeria Attinelli, Zokatos. Keith Haring…

Il y aura des évènements : une fresque murale dans la rue Poulbot et des rencontres-signatures avec les artistes. 

Un atelier spécifique autour du Street Art destiné aux enfants est également mis en place. (Arf ! Sympa ça ! )

 Originalité : 19 / 20. Valeur artistique : 17 / 20. 
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Site Web


La Chine à Versailles. 
Du 27 mai au 26 octobre 2014. 

Si vous avez manqué l’exposition thématique du Louvre du 29.09.2011 au 9.01.2012 
la Cité Interdite au Louvre - Empereurs de Chine et rois de France. Vous avez une séance de rattrapage. 

Le château de Versailles présente l'exposition La Chine à Versailles, art et diplomatie au XVIIIe siècle. 
Cette exposition est organisée à l'occasion du 50e anniversaire de l'établissement 
des relations diplomatiques entre la France et la Chine. 

Les peintures, meubles, laques, porcelaines et tapisseries exposés témoignent du grand luxe de leur époque. 
150 œuvres sont rassemblées pour l'exposition.

Un air de déjà vu non ? L'art des Musées français : se répéter plusieurs fois au cas ou le citoyen 
serait sourd et aveugle... 

Les Ming sont au British Muséum à Londres jusqu’au 2 Janvier (voir plus bas…) Un hasard ? 

Originalité : 9 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20
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Site Web





British Museum. Londres. 

Le British Museum célèbre la dynastie chinoise Ming. 
Du 18 Septembre 2014 au 5 Janvier 2015.

Ming : Les 50 ans qui ont changé la Chine

Site Web

Originalité : 12 / 20 – Valeur artistique 18 / 20.
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Centre Pompidou : Modernités plurielles de 1905 à 1970. Exposition du 23 octobre 2013 au 26 janvier 2015. 
De 11h00 à 21h00 - Niveau 5 - Centre Pompidou, Paris.

Le Centre Pompidou présente pour la première fois une histoire mondiale de l’art, 
au travers d’un parcours de plus de 1 000 oeuvres, avec 400 artistes et 47 pays représentés.

Originalité : ?? – Valeur artistique : 17 / 20.
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Site Web




Centre Pompidou : Robert Delaunay - Rythmes sans fin. Du 15 octobre 2014 au 12 janvier 2015, de 11h00 à 21h00 
« Rythmes sans fin » explore la surprenante production de Robert Delaunay dans les années 1920-1930. 

L'exposition « Rythmes sans fin » que consacre le Centre Pompidou Robert Delaunay regroupe environ 80 œuvres, 
peintures, dessins, reliefs, mosaïques, maquettes, une tapisserie et un grand nombre de photographies documentaires. 
« Rythmes sans fin » explore la surprenante production que Robert Delaunay entame à l'issue de la guerre. 
Notamment durant les années 1930, il éprouve un regain d'intérêt pour la peinture murale et élargit ainsi le champ de son travail à l’environnement moderne en évoluant vers la monumentalité. 

L'exposition révèle comment sa peinture sort successivement du plan du tableau pour investir l’espace architectural. Une quête d'une « peinture pure », qui met l'œil du spectateur en prise directe avec l'agitation du réel. 

Allant de la promotion de marques d’apéritifs ou de voitures, en passant par les manifestations publiques, ces projets lui permettent d’associer ses formes circulaires, hélices et disques, à l’environnement urbain. 

L’importance que Robert Delaunay, comme Fernand Léger, accorde au spectacle de la rue – des affiches à la devanture des magasins – reflète la nouvelle ambition qui anime alors les artistes : la réorganisation plastique du monde contemporain.
 Les peintres, désenchantés par leur pratique solitaire cherchent à participer activement à une mise en forme de la modernité urbaine. Pour cela, le meilleur moyen leur semble l’intégration de leur art à l’architecture. Une nouvelle ambition anime les artistes : la réorganisation plastique du monde contemporain. 

« Une peinture créant un ordre d’architecture, c’est la définition même des caractéristiques 
de l’art et son utilité dans la vie moderne. » 
Robert Delaunay, 1939-1940.

 Originalité : 17 / 20 – Valeur Artistique : 18 / 20
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Site Web




Tate Modern. Londres. Exposition Malevitch.
Du 16 Juillet au 26 Octobre 2014. The Eyal Ofer Galleries, Niveau 3. 

Kazimir Malevitch est un artiste aussi influent que radical, il a eut une grande influence sur l'histoire de l'art moderne. 

Il s’agit de sa première rétrospective en 30 ans et la première en angleterre. 

C’est un regroupement de toiles de collections russes, américaines et européennes 
qui compte la fascinante histoire des idéaux révolutionnaires et de la toute puissance de l'art. 
Malevitch (1879 - 1935) a vécu durant une des périodes les plus turbulentes de l'histoire du 20ème siècle. 

Né dans la Russie des Tsars Malevitch est témoin de la 1ère guerre mondiale et de la révolution d'octobre. 
Très tôt ses expériences artistiques le mène vers l’invention du suprématisme, un nouveau langage visuel, des formes géométriques abstraites et des couleurs rigides, dominées par le noir. 
Son œuvre est à la base du modernisme, ses toiles ont été montrées au public après des mois de secret et ont été cachées durant un demi-siècle après la mort de leur créateur. 

Ses premières œuvres sont des paysages russes, des ouvriers agricoles et des scènes religieuses, l'exposition suit le parcours de Malevitch vers la peinture abstraite et ses chefs d’œuvres du suprématisme, son abandon provisoire de la peinture en faveur de l'enseignement. 

L'exposition est organisée par le Tate Modern de Londres en collaboration avec le musée de Stedelijk.


Chaque toile se lâche comme un feu d'artifice…

The Observer. 

Les deux salles remplies avec ce que Malevitch a baptisé le suprématisme sont les deux espaces 
les plus passionnants jamais vu depuis que je suis entré au Tate Modern.

The Sunday Times.

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The Times.

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The Evening Standard.

Voici l'exposition que j'ai ai toujours voulu voir.

Waldemar Januszczak. 
The Sunday Times.

Originalité : 18 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
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Site Web



National Gallery. Londres. Rembrandt : Oeuvres Tardives. Du 15 Octobre 2014 au 18 Janvier 2015. 
Sainsbury Wing Exhibition. 
De 10h à 18 h (dernières admission à 17h15.) Vendredi : 10h à 19 h (dernières admission à 18h15.) 

Les dernière années de Rembrandt ont été turbulentes et sont marquées par la polémique, 
mais c’est aussi le moment où il a produit certaines de ses œuvres les plus émouvantes.

 Après avoir souffert de la perte de son épouse et de trois de leurs enfants, 
les dernières années de Rembrandt se déroulent sous le signe de la faillite, 
des procédures légales avec une ancienne maîtresse 
et par la perte de sa nouvelle épouse et du seul fils qu’il lui reste. 

Cependant, loin de décliner durant sa vieillesse la créativité de Rembrandt semble encore augmenter. De 1650 jusqu'à sa mort en 1669, Rembrandt adopte une manière artistique expressive et radicale. 

Ses interprétations de sujets traditionnels et sa technique ont inspiré des générations
d’artistes. On le considère comme le plus grand maître de l'âge d'or hollandais.

Dans des chefs œuvres célèbres « les œuvres tardives » explorent les thèmes qui ont préoccupé Rembrandt durant ses dernières années. L’examen minutieux de l’individu, l'expérimentation, la lumière, l'observation de la vie quotidienne et même des autres artistes sont les thèmes qu’il aborde. 

Même 3 siècles et demi après sa mort, Rembrandt continue à étonner et à stupéfier. 

Ses inventions techniques, sa perception profonde des émotions humaines n’ont pas pris une ride. 

L’exposition est organisée en collaboration avec le Rijksmuseum d'Amsterdam. 

Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20.
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Site Web


Tate Britain. Exposition : Turner Œuvres Tardives. 
Du 10 septembre 2014 au 25 janvier 2015. 

L'exposition l’œuvre tardive de Turner est la première exposition consacrée au travail 
extraordinaire de J.M.W. Turner entre 1835 et sa mort en 1851. 

Cette exposition célèbre la floraison créatrice étonnante de Turner en ces années tardives 
quand il a produit plusieurs de ses toiles plus fines mais très controversées et mal comprises.

Les points culminants de l'exposition sont des toiles importantes telles que : 
La Rome antique, l’Arrivée d'Agrippina avec les cendres de Germanicus et La Rome Moderne - Campo Vaccino, 
rarement réunies, La bouée 1849 et les magnifiques aquarelles : Le Coucher du Soleil 1840,
 le Northumberland .1837. L'exposition rassemble également la série importante de travaux comprenant 
un groupe de toiles carrées peu communes éclairant les techniques innovatrices de Turner.

 Des aquarelles nouvellement identifiés : Un feu à la tour de Londres 1841,  l’incendie spectaculaire de la Chambres des Lords et les terrains communaux 1835 sont exposées. 

C'est un aperçu d'une période significative pleine d’énergie et de vigueur en dépit de la mauvaise santé de Turner.

L'exposition éclaire la vie et l’art de Turner. Elle conteste les mythes et les interprétations 
qui ont été élaborés sur son travail tardif. 

Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 18 / 20
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Site Web


National Gallery. Londres. Peder Balke. 
Du 12 Novembre 2014 au 12 Avril 2015.

Peder Balke est un peintre norvégien méconnu, précurseur du modernisme 
et qui exprime la dramaturgie et le romantisme d’un pays nordique. 

En dépit de la beauté et de l'expressivité de ses paysages marins peu de gens aujourd’hui connaissent son nom.
Peder Balke est l’un des premiers artistes à oser s’aventurer dans les vastes plaines du nord 
où il a été subjugué par « les beautés opulentes de la nature et des espaces s’offrant à l’œil et à l'esprit. » 

Le manque de succès commercial l'a forcé à abandonner sa carrière de peintre. 
Pourtant cette région sauvage du nord l’a tellement fasciné qu’il a continué à peindre de petites scènes pour le plaisir. 
Ses représentations de mers orageuses, de hauts glaciers et de cieux menaçants, 
n’ont jamais été vues. 

Peder Balke est un artiste qui vient juste d’être identifié comme l'un des précurseurs du modernisme.

L’exposition est organisée en collaboration avec le Musée d'Art nordique de Norvège à Tromsø, 
elle comprend plus de 50 toiles des collections privées et publiques de toute l’Europe. 

Originalité : 15 / 20 – Valeur artistique : 14 / 20
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Musée du Prado. Madrid. 

Francisco de Goya. Les cartons de tapisserie de Goya dans le contexte de la peinture courtisane. 
Du 24 de novembre 2014 au 3 mai 2015.

À partir du mois de novembre le Musée du Prado présente dans ses salles d'expositions temporaires un échantillon centré principalement sur les cartons de tapisserie de Goya. 

À ces oeuvres seront ajoutées quelques prêts d'autres collections, 
ainsi que de quelques peintures en dépôt ou non exposées habituellement, pour établir un dialogue nouveau et suggestif entre les cartons de Goya et les oeuvres d'autres artistes, contemporains et du passé, 
qui révèle ses connexions avec la tradition, son inspiration dans le monde classique, 
fondamental dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et ses sources contemporaines variées.

En outre, avec cet échantillon il sera mis en évidence comment les cartons de tapisserie 
sont essentiels pour approfondir la connaissance de l'artiste, 
pour établir la technique spécifique de Goya, ses ressources variées et uniques et la configuration spéciale de ses modèles, leurs physionomies caractéristiques et leurs gestes propres, 
tout ce qui constitue le germe de ses créations postérieures, dans ses peintures de cabinet, 
ses dessins et ses séries de timbres.

Originalité : 16 / 20 – Valeur artistique : 17 / 20
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