« Banana Taped to Wall » de Maurizio Cattelan – Explorez cette œuvre

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Jsa tristement célèbre œuvre d’art murale à la banane, connue sous le nom de Comédien, a été vu sur toutes les plateformes de médias sociaux lors de sa sortie. Avec Banane collée au mur vendu 120 000 $, il a provoqué un scandale dans le monde de l’art lors de sa première exposition à la foire Art Basel de 2019. Dans cet article, nous expliquerons l’étrange et le merveilleux Banane collée au mur de Maurizio Cattelan.

Derrière l’œuvre murale de la banane

Par le biais d’un don non identifié, le musée Guggenheim de New York a reçu Comédien par Maurizio Cattelan en septembre 2019. L’œuvre d’art – une banane collée au mur – a été initialement exposée et mise en vente au festival Miami Beach Art Basel à l’automne 2019 où elle a attiré l’attention, les railleries et de nombreux mèmes.

Pendant un bref moment, les médias sociaux ont été inondés de photos de presque tout ce qui était collé aux murs, y compris des tamales, des canettes de soda, des légumes, des chaussures et le chat de quelqu’un.

Les entreprises ont rapidement répondu avec des publicités sur Internet montrant leurs produits, tels que des déodorants et des frites, scotchés aux murs avec un prix modique. Mais qui est l’homme derrière la tristement célèbre œuvre d’art murale en banane ?

Présentation de l’artiste : Maurizio Cattelan

Nationalité italien
Date de naissance 21 septembre 1960
Date de décès N / A
Lieu de naissance Padoue, Italie

Maurizio Cattelan se moque des institutions, des institutions en général et des systèmes de valeurs actuels en particulier dans son activité conceptuelle fantaisiste et provocatrice. Ses créations incluent l’emblématique Comédien (2019), qui n’est qu’une banane collée à un mur, et un monument en cire du pape Jean-Paul II frappé par un météore.

Toutes les sculptures et installations de Cattelan sont satiriques et évoquent fréquemment le conceptualisme humoristique de Marcel Duchamp. Ils impliquent le public, l’artiste, les collectionneurs et les normes sociales du goût.

L’autodidacte Cattelan a occupé un poste dans le design avant de commencer sa carrière d’artiste. Il a exposé à Paris, New York, Londres, Berlin, Milan et Zürich, et a souvent participé à la Biennale de Venise. Des millions ont été payés pour ses œuvres sur le marché secondaire. Les thèmes fondamentaux de l’œuvre de Cattelan sont l’humour et le sarcasme ; en conséquence, il est parfois qualifié de clown, de bouffon ou de farceur de la scène artistique.

Il a été qualifié de « l’un des grands peintres post-duchampiens et un malin aussi » par Jonathan P. Binstock.

S’adressant à Sarah Thornton au sujet de l’originalité, Cattelan a déclaré : « L’originalité n’est pas une entité indépendante. C’est une progression des choses qui sont faites. Votre capacité à ajouter est ce qui vous rend original. Son art utilisait fréquemment des jeux de mots simples ou subvertissait des scénarios surutilisés, par exemple en remplaçant des personnes par des animaux dans des tableaux sculpturaux. Carol Vogel a commenté: « L’humour de Cattelan élève son art au-dessus des one-liners de plaisir esthétique, étant souvent d’un intérêt morbide. »

Banane collée au mur de Maurizio Cattelan

Rendez-vous complet 2019
Moyen Banane, ruban adhésif
Dimensions (cm) 72 x 36 x 68
Localisation actuelle A été mangé depuis

Un comédien a ressuscité une série de questions qui semblent revenir périodiquement : qu’est-ce qui distingue un objet en tant qu’œuvre d’art coûteuse d’un autre qui est apparemment identique ? Étant donné que la pièce a été exposée sur un marché d’art, il est important de bien réfléchir avant d’acheter quelque chose comme Comédien.

Tout au long de la foire, la banane d’origine a dû être remplacée à plusieurs reprises, une fois après avoir été consommée par un autre artiste en guise de cascade.

Art mural bananeUn hommage à Comédien (banane collée au mur) (2019) de Maurizio Cattelan. Il s’agit d’une pièce de performance créée par David Datuna après avoir été inspiré par l’œuvre de Maurizio Cattelan ; David DetunaCC0, via Wikimedia Commons

Aucune banane ou ruban adhésif authentique n’a été envoyé aux collectionneurs qui ont acheté la sculpture et l’ont ensuite donnée au Guggenheim. Au lieu de cela, ils ont reçu un document – une certification d’authenticité – qui leur a donné la permission de dupliquer le travail et des instructions détaillées sur la façon de l’accomplir.

Entre autres exigences, il a déclaré que la banane devait être suspendue à 175 cm au-dessus du sol et changée tous les sept à dix jours.

Une banane est-elle une œuvre d’art ?

Au moins depuis le milieu du XXe siècle, le monde de l’art a accepté l’idée que les choses banales toutes faites peuvent être considérées comme des œuvres d’art, mais le travail de Cattelan a stimulé une discussion sur la méthodologie utilisée pour évaluer les œuvres d’art. À quoi sert un journal accordant le droit légal de faire la même chose si n’importe qui peut coller quoi que ce soit sur le mur, comme beaucoup de gens l’ont fait ? contrastons Comédien avec Zoé Léonard Fruit étrange (1992 – 1997), une immense installation d’épluchures de fruits que l’artiste a minutieusement assemblées.

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Il a servi de geste ritualisé de deuil et de commémoration et a été créé pendant la crise du sida. Leonard a déterminé qu’il valait mieux respecter l’intention de la pièce de laisser le matériau se dégrader lentement en poussière après avoir soigneusement collaboré avec un restaurateur qui a mis en place un moyen d’arrêter le déclin du matériau à un certain moment.

Contrairement à Comedian, il n’était pas possible de remplacer les déchets de fruits puisque la signification de la pièce dépendait fortement des actes de deuil individuels qui étaient cousus.

Bien que le temps et le changement affectent la manifestation tangible des objets organiques de Leonard, ce doivent être ces morceaux de fruits spécifiques qui traversent la transition. L’identité de l’œuvre d’art, selon les artistes conceptuels des années 1960, ne réside pas dans son expression physique mais plutôt dans l’idée qui l’a inspirée. Bien que ce ne soit pas obligatoire, cette notion pourrait se matérialiser.

Selon un tel raisonnement, le concept est ce qui est acheté et vendu sur le marché de l’art, et non la chose physique, qui n’est qu’une expression de l’idée. Le certificat d’authenticité préserve le statut d’œuvre d’art de l’œuvre même lorsqu’il est reproductible ou immatériel.

Aucune banane particulière n’est requise pour « Comédien » ; n’importe quelle banane peut être utilisée sans changer le message de la pièce. Suggérer que n’importe quelle banane et bande de ruban adhésif sont des œuvres d’art de Maurizio Cattelan, en revanche, est très différent.

Prendre des photos au marché de l’art

Même si le Banane collée au mur prix de 120 000 $ US était raisonnable selon les normes de l’art moderne, il s’agit sans aucun doute d’une majoration importante pour le processus de fusion de deux matériaux vraiment abordables et facilement accessibles. Le titre de la pièce suggère qu’elle est consciente de l’absurdité comique de sa propre évaluation du marché de l’art.

La pente ascendante de la banane sur le mur ressemble également à un sourire stylisé et, comme nous le savons tous, les pelures de banane sont utilisées même dans les croquis burlesques les plus rudimentaires.

Cattelan n’était vraiment pas le premier comédien à se moquer du marché, des marchands d’art et de leur intégration dans l’ensemble du système. Il a ordonné à son marchand Emmanuel Perrotin de s’habiller en lapin géant rose en forme de pénis pendant toute la durée de son exposition de 1995 à la galerie parisienne Perrotin. Errotin le vrai lapin était le titre de l’ouvrage. La farce du marché de l’art a été mise en relief en forçant Perrotin à travailler comme galeriste commercial tout en revêtant un costume phallique idiot et embarrassant.

Le Guggenheim a récemment attiré l’attention des médias, mais les sculptures de Cattelan ont également été remarquées d’autres manières.

Dans l’une des toilettes du musée, l’artiste a érigé la pièce Amérique en 2016. La toilette en or 18 carats est une œuvre satirique d’art interactif qui invite les gens à l’utiliser réellement. C’est une remarque ironique sur les excès des riches américains. Il fait écho aux travaux de toilettes de Marcel Duchamp et Sherrie Levine.

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Comme d’autres pièces, celle de Cattelan doit être considérée dans le contexte d’autres pièces ainsi que des systèmes dans lesquels elle fonctionne. Faut-il prendre « Comedian » au sérieux ou est-ce une blague sophistiquée ? Si la blague dans « Banana Taped to Wall » de Maurizio Cattelan est sur quelqu’un ou quelque chose, de qui ou de quoi se moque-t-on ? C’était peut-être une bonne fouille du statut des artistes et de l’industrie de l’art. En tout cas, cela a suscité la controverse dans la communauté artistique et a soulevé la question de ce qu’est réellement l’art en tant qu’idée et message.

Questions fréquemment posées

Quel est le nom de l’art mural banane?

La banane collée au mur par Maurizio Cattelan s’appelle en fait Comédien. Peut-être que le nom peut nous donner un aperçu du sérieux avec lequel il a pris l’œuvre d’art. Ou peut-être était-ce une plaisanterie adéquate sur l’état des artistes et sur le marché de l’art. Quoi qu’il en soit, cela a provoqué une indignation dans le monde de l’art et a une fois remis en question ce qu’est l’art en tant que concept et déclaration. Même si la banane elle-même a été changée tous les quelques jours, le concept de l’œuvre d’art est resté inchangé et, par conséquent, même les bananes de remplacement sont considérées comme faisant partie de l’œuvre d’art originale.

Quel est le prix de la banane collée au mur ?

L’œuvre infâme était au prix de 120 000 $. Cattelan avait déjà vendu deux éditions de l’œuvre. Une version exposée a été mangée par un invité – un autre artiste – en guise de déclaration, disant que la banane était délicieuse. L’action de manger la banane était considérée comme une pièce de performance en soi – peut-être une déclaration sur la façon dont certaines œuvres d’art étaient considérées comme plus précieuses que d’autres. C’était peut-être une déclaration sur la façon dont certains artistes sont capables d’exiger des sommes d’argent ridicules pour leurs œuvres d’art, tandis que d’autres meurent de faim en essayant de vendre des pièces juste pour joindre les deux bouts. C’est donc sans ironie que l’artiste a intitulé sa performance L’artiste affamé!