Comment critiquer votre propre art

Dans cet article, je vais discuter de la façon dont vous pouvez critiquer votre propre art. Critiquer l’art n’est pas une tâche facile, surtout quand c’est le vôtre. Nous sommes soit beaucoup trop critiques, soit beaucoup trop généreux.

Mais c’est une compétence précieuse qui vous permet d’identifier les domaines à améliorer et de vous féliciter lorsque vous faites quelque chose de bien. De plus, vous serez souvent votre meilleur juge. Alors autant être un bon.

Je commencerai par décrire un processus que vous pouvez utiliser pour critiquer votre propre travail. Je vous montrerai ensuite le processus en action en critiquant mon récent Nouvelle-Zélande, Foggy Mountains (indiqué ci-dessous).

• Étape 1. Soyez objectif

• Étape 2. Identifier les domaines à améliorer

• Étape 3. Donnez-vous une tape dans le dos

• Démonstration critique

• Points clés à retenir

• Merci d’avoir lu!

Étape 1. Soyez objectif

Le principal défi de la critique de votre propre art est le manque d’objectivité. Nous sommes tous partiaux. Nous voyons notre propre travail différemment des autres. Nous sommes douloureusement conscients de toutes les erreurs, luttes, sueurs et larmes qui ont contribué à sa création. Nous sommes également enclins à comparer notre travail à celui des plus grands.

Je ne peux pas vous fournir de solution infaillible. Je suis sûr que même les grands maîtres combattent ces choses. C’est souvent ce qui les rend si géniaux. Mais l’honnêteté impitoyable aide. Ne cachez pas vos erreurs et n’ignorez pas les choses que vous avez bien faites. Mettez-les en lumière.

Étape 2. Identifier les domaines à améliorer

Mettez votre ego de côté. Quels domaines sont faibles et doivent être améliorés ? Pensez à une vue d’ensemble, pas à de petites erreurs.

Y a-t-il des problèmes flagrants ?

Y a-t-il quelque chose de trop grand ou de trop petit (perspective et échelle) ?

Certaines couleurs semblent-elles déplacées (ce qui signifie souvent une température ou une valeur incorrecte) ?

Est-ce peu attrayant et fade?

Est-ce fidèle au sujet ?

Une fois que vous avez identifié quelques domaines à améliorer, concentrez-vous davantage sur les problèmes fondamentaux. Ne soyez pas vague. Si le dessin semble faux, pourquoi ? Peut-être avez-vous besoin de travailler votre dextérité et votre contrôle. Si une couleur semble déplacée, pourquoi ? Est-ce parce que vous ne comprenez pas bien la couleur ou est-ce parce que vous ne savez pas comment l’utiliser ? Peut-être avez-vous besoin d’améliorer vos compétences en matière de mélange de couleurs ?

Ensuite, travaillez sur l’amélioration de ces domaines. Lisez des livres, faites des exercices, concentrez-vous sur ce point faible dans votre prochain tableau. Donnez à la faiblesse une partie de votre attention et elle ne restera pas longtemps une faiblesse.

Étape 3. Donnez-vous une tape dans le dos

La peinture est difficile, vous devez donc vous donner du crédit lorsque les crédits sont dus. Mais encore une fois, une honnêteté radicale est nécessaire. Ne gonflez pas votre ego si vous ne le méritez pas.

Il n’a pas besoin d’être beaucoup. Peut-être avez-vous mélangé une couleur juste comme il faut. Ou votre peinture est juste un peu meilleure que la précédente. Ou vous avez gardé votre calme après avoir fait une erreur. Si vous avez bien fait quelque chose, donnez-vous une tape dans le dos. Reconnaître les victoires au fur et à mesure qu’elles se produisent.

Démonstration critique

Pour vous faire une démonstration, je vais critiquer mon récent Nouvelle-Zélande, Foggy Mountains La peinture. La voici à nouveau :

Il est basé sur une photo que j’ai prise lors d’une randonnée sur la piste Routeburn en Nouvelle-Zélande avec mon frère et mon père. Malheureusement, je n’ai pas eu le temps de peindre des études sur la randonnée, donc tout ce que j’ai est une photo de référence plus ma mémoire. Idéalement, j’aime avoir des études de couleurs et des photos de référence. Les caméras sont fantastiques, mais elles ne remplacent pas ce que nous voyons réellement.

Ci-dessous la photo de référence. Gardez à l’esprit que lorsque je peins à partir d’une photo de référence, mon objectif n’est pas de la copier. C’est simplement une référence. La peinture doit être autonome.

Voyons ce qui se passe dans le tableau. Il s’agit de moi essayant de regarder la peinture objectivement, comme si ce n’était pas mon propre travail.

La première chose que je remarque est cette jolie ligne sinueuse créée par le ruisseau. C’est la principale raison pour laquelle j’ai choisi de peindre cette scène. Il donne un sens au geste, au mouvement et à la vie. Cela aide également vos yeux à se déplacer à travers la peinture.

Il existe également plusieurs lignes plus subtiles autour des montagnes. Cela permet de réitérer le geste global. Et remarquez où toutes ces lignes vous dirigent vers cette chute d’eau lointaine. Cela ne vous claque pas sur la tête, mais c’est un élément clé de la peinture. Rappelez-vous, moins c’est souvent plus en peinture. Si je rendais la cascade plus forte, disons avec des couleurs plus claires et plus de détails, cela compromettrait le sens de la profondeur et de l’atmosphère.

Remarquez ces autres lignes subtiles sur le côté droit. Ils aident à transmettre la forme du terrain. Je veux que vous sentiez la terre changer, s’incliner et s’incliner dans l’espace.

Regardons le ciel. Les nuages ​​et le ciel bleu sont tissés ensemble, créant une sensation de mouvement et d’ambiance. Si vous regardez attentivement, vous verrez également un changement subtil dans la saturation des couleurs. Le bleu devient juste un peu plus fort autour de la zone encerclée ci-dessous. Ce n’est pas évident, mais de petits détails comme celui-ci peuvent jouer un rôle important dans l’ensemble.

En termes de stratégie de couleur globale, la plupart des couleurs sont compressées autour de la plage de valeurs moyennes, à l’exception de quelques accents sombres (encerclés ci-dessous). Ces accents sombres sont des valeurs aberrantes petites mais puissantes. Ils suscitent l’intérêt et attirent l’attention.

Voici la peinture en niveaux de gris pour montrer ce que je veux dire. Remarquez comment, à part ces accents sombres, la plupart des couleurs ont à peu près la même valeur. Même le ciel n’est pas tellement plus clair que le premier plan. Cela crée un lien subtil entre toutes ces couleurs, même si elles peuvent varier en termes de teinte et de saturation.

Passons à ma critique globale du tableau. Ce qui pourrait être amélioré :

1er. Le ciel apparaît un peu trop sombre. Bien que dans ce cas, le ciel plus sombre semble fonctionner avec le thème général de la peinture. Mais ce n’était pas intentionnel, donc je vais le mettre dans la catégorie « domaine à améliorer ».

2ème. La cascade lointaine était très proche d’être surmenée. En fait, j’ai dû gratter cette zone et réessayer. Heureusement, cela a fonctionné, mais cela aurait tout aussi bien pu aller dans l’autre sens. Je dois faire attention aux coups de pinceau imprudents dans les futures peintures.

3ème. Le coup de pinceau que j’ai utilisé pour la rivière est un peu bâclé. J’ai peint avec trop de conjectures et pas assez de contrôle. Il doit également se balancer plus à gauche dans le virage le plus proche.

Maintenant, ce qui s’est bien passé :

1er. Il y a une bonne sensation de profondeur. Ce qui est important étant donné que c’est essentiellement l’idée même de la peinture.

2ème. J’ai terminé la peinture à un bon point. Je ne l’ai pas trop travaillé.

3ème. J’ai utilisé un large éventail de techniques pour obtenir les notes souhaitées. Comme utiliser la pointe du couteau à palette pour gratter des détails dans la peinture et ajouter des lignes directionnelles subtiles.

Pointe: Chaque fois que vous utilisez une nouvelle technique ou faites quelque chose d’inhabituel, cela vaut la peine de vous donner une tape dans le dos. Il est très facile de se laisser prendre à ses propres manières, de faire la même chose encore et encore. Assurez-vous de mélanger et d’expérimenter de nouvelles choses.

Dans l’ensemble, j’aime la façon dont la peinture s’est avérée. Cela reflète la façon dont je me souviens de la scène, ce qui est important. Mais, comme le suggère Peter Fiore dans sa citation ci-dessous, le prochain tableau sera meilleur !

« La meilleure chose à propos de la peinture est la prochaine peinture. Ce sera la meilleure peinture. Parce que si ce n’était pas comme ça, tu ne reprendrais plus un pinceau. Si vous êtes tellement tombé amoureux d’un tableau que vous avez peur de peindre à nouveau, à quoi cela sert-il ? Peter Fiore, extrait de son interview avec Savvy Painter.

(Peter Fiore est présenté dans ma série Exploring the Masters. Vous pouvez vous inscrire ici si vous êtes intéressé.)

Points clés à retenir

• Critiquer votre propre art est une compétence précieuse. Souvent, vous êtes votre propre meilleur juge. Alors autant être un bon.
• Soyez objectif. Faire semblant que c’est le travail de quelqu’un d’autre.
• Soit honnête avec toi. Faites la lumière sur vos faiblesses et vos forces (ne les cachez pas).
• La peinture est difficile, alors assurez-vous de vous donner une tape dans le dos quand tout va bien.

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Vous souhaitez en savoir plus sur la peinture de paysage ? Découvrez ma Masterclass de peinture de paysage.

Bonne peinture !

Dan Scott