Création des nuanciers Richard Schmid

J’ai été occupé ces dernières semaines à créer des nuanciers comme recommandé par Richard Schmid dans son livre Alla Prima. Mes graphiques sont toujours en cours, mais j’ai pensé que je publierais cet article entre-temps pour d’autres personnes qui voudront peut-être se joindre à moi pour faire cet exercice.

Je couvre:

• Aperçu

• De quoi as-tu besoin

• Quel support devez-vous utiliser ?

• Le processus

• Principales observations

• À suivre…

• Merci d’avoir lu!

Attention, c’est un exercice chronophage et étonnamment difficile ! Mais, quand un maître comme Richard Schmid vous recommande de faire quelque chose, il est sage de le faire. Dans ses propres mots :

« Étonnamment, les graphiques n’ont pris que deux semaines à compléter, et quand j’ai terminé J’en savais plus sur ma peinture que je n’aurais jamais cru possible.”

Aperçu

(Si vous n’êtes pas familier avec cet exercice, ce qui suit peut sembler un peu déroutant. Mais restez avec moi ! Il est plus facile de comprendre une fois que vous voyez le processus complet étape par étape plus loin dans cet article).

L’idée de cet exercice est d’explorer les différentes combinaisons de couleurs à partir de vos couleurs fréquemment utilisées.

Vous commencez par créer un nuancier « pur ». Les couleurs pures (directement du tube) sont au top. Chaque ligne vers le bas des couleurs devient plus claire à mesure que plus de blanc est ajouté. Les couleurs de la rangée du bas ont juste un soupçon de couleur. Voici le mien pour vous donner une idée de ce à quoi il ressemble :

À partir de là, vous créez un tableau séparé pour chaque couleur (« tableaux de couleur dominante » comme les appelle Richard Schmid). Celles-ci impliquent de prendre la couleur principale (dominante) et de la mélanger avec une petite quantité de chaque autre couleur. Et encore une fois, pour chaque rangée vers le bas, les couleurs deviennent plus claires à mesure que vous ajoutez plus de blanc.

Vous trouverez ci-dessous mon nuancier de couleurs dominantes pour le citron au cadmium. Cela montre la gamme de couleurs possibles avec une prédominance de jaune de cadmium.

La première colonne est du citron au cadmium pur; le second est du citron de cadmium avec une touche de jaune de cadmium ; le troisième est citron de cadmium avec une touche de jaune de cadmium profond ; le quatrième est citron cadmium avec une touche d’ocre jaune; etc.

Vous répétez ensuite le processus pour tous les autres tableaux de couleurs dominantes. Gardez à l’esprit que la première colonne de ces graphiques sera la couleur principale (dominante).

De quoi as-tu besoin

Voici les fournitures dont vous avez besoin :

• Vos couleurs fréquemment utilisées. J’ai utilisé du citron de cadmium, du jaune de cadmium, du jaune de cadmium foncé, de l’ocre jaune, du rouge de cadmium, de la terra rosa, du cramoisi d’alizarine permanente, du rouge d’oxyde transparent, du vert viridien, du bleu de cobalt, du bleu outremer et du blanc de titane. J’ai utilisé des couleurs similaires à celles utilisées par Richard Schmid car je suis fasciné par son utilisation de la couleur et parfois la meilleure façon de comprendre est d’imiter.
• Pinceaux et couteaux à palette. Je fais la plupart des mélanges de couleurs avec des pinceaux, mais vous pouvez utiliser des couteaux à palette à la place. J’ai utilisé un pinceau différent pour chaque couleur afin d’éviter tout mélange indésirable.
• Une palette à mélanger. Vous devez faire la plupart de vos mélanges sur la palette, pas sur la toile.
• Planches en toile. Ces derniers sont économiques et solides. La taille dépendra du nombre de couleurs que vous utilisez et de la taille souhaitée des segments.
• Une serviette en papier, un récipient pour contenir les pinceaux usagés et un solvant pour le nettoyage (si vous utilisez des huiles). La peinture doit être épaisse et sortir directement du tube, évitez donc d’ajouter des médiums ou des solvants.
• Ruban fin (idéalement moins d’un cm). Après des heures de recherche, j’ai réussi à trouver du ruban adhésif de 6 mm dans un magasin de fournitures de bureau local. C’est incroyable comme il est difficile de trouver du ruban mince!
• Règle.
• Crayon.

Quel support devez-vous utiliser ?

J’utilise et recommande des huiles pour cela, tout comme Richard Schmid. Le temps de séchage lent vous donne une chance d’obtenir la bonne couleur avant de la placer sur la toile. Mais n’importe quel autre support conviendrait.

Le processus

Voici mon processus étape par étape. Si vous vous joignez à moi pour faire cet exercice, vous voudrez peut-être modifier ce processus en fonction de votre propre situation et de vos préférences.

Étape 1. Mettez vos fournitures en ordre.

L’organisation est la clé ici. Vous ne voulez pas être agité ou chercher des fournitures tout en faisant les cartes.

Étape 2. Planifiez les mesures.

Vos mesures dépendent du nombre de couleurs que vous utilisez, de la taille de chaque segment et de la taille du carton entoilé.

Commencez par travailler :

• Combien de segments vous avez besoin (le nombre de couleurs multiplié par 5).
• Quelle est la taille de chaque segment (je suggère environ 1 pouce de largeur).
• De combien d’espace vous avez besoin pour une bordure (pour écrire les couleurs que vous avez utilisées).

Ensuite, prenez une règle et calculez les mesures dont vous avez besoin. Pour vous donner une idée, voici mes mensurations :

• Bordure de 1 pouce en haut et à gauche.
• 1 pouce de largeur et ¾ de pouce de hauteur pour chaque segment.
• 11 couleurs.
• 55 segments (11 couleurs multipliées par 5 lignes)
• 2 grilles par planche toilée (car les planches toilées que j’ai trouvées sont plutôt grandes).

Assurez-vous de noter toutes les mesures que vous utilisez afin de rester cohérent pour chaque graphique.

Étape 3. Marquez le carton toilé et placez le ruban adhésif.

Utilisez un crayon et une règle pour marquer les mesures sur le carton entoilé. Placez ensuite votre ruban adhésif. Si vos mesures sont correctes, cela devrait être assez facile.

Étape 4. Auditez-vous.

Assurez-vous d’avoir suffisamment de segments et qu’ils ont tous à peu près la même taille.

Étape 5. Organisez les tubes de peinture dans le bon ordre.

L’ordre des couleurs doit être cohérent. Pour éviter tout mélange frustrant, placez les tubes de peinture au-dessus des colonnes concernées (voir ci-dessous).

Étape 6. Mélangez et appliquez les couleurs.

Travaillez de colonne en colonne, de gauche à droite.

Pour chaque colonne, commencez par la couleur « pure » du haut et descendez. Commencez par mélanger la couleur pure sur votre palette, puis appliquez-la sur le segment supérieur. Ensuite, descendez la colonne en ajoutant de plus en plus de blanc à la couleur. Visez à avoir même des étapes de valeur (un défi en soi).

Gardez à l’esprit que certaines couleurs sont plus fortes que d’autres et que vous devrez utiliser plus de blanc pour les rendre plus claires.

Étape 7. Retirez le ruban adhésif.

Faites-le avant que la peinture ne sèche (sinon, le ruban pourrait soulever la peinture de la toile).

Étape 8. Placez le tableau dans un endroit sûr pour sécher.

Étape 9. Prenez une photo pour référence.

Les cartes réelles sont la meilleure référence, mais une photo est une seconde proche.

Principales observations

Voici quelques observations clés de cet exercice jusqu’à présent :

• Au fur et à mesure que les couleurs deviennent plus claires, le contraste entre elles diminue (comparez la rangée du haut à la rangée du bas).
• Au fur et à mesure que les couleurs deviennent plus claires, elles deviennent plus faibles et plus froides en température.
• Certaines couleurs sont BEAUCOUP plus fortes que d’autres. Ceci est appelé pouvoir colorant.
• C’est révélateur de voir toutes les différentes couleurs que vous pouvez mélanger (ou ne pas pouvoir mélanger).
• Les couleurs sombres (comme le bleu outremer et le viridian) semblent s’enrichir avec juste une petite quantité de blanc.
• Les tableaux sont un point de référence précieux pour tout « comment puis-je mélanger cette couleur? » des questions.
• C’est un exercice simple, mais ce n’est pas facile !

À suivre…

Je mettrai à jour ce post une fois que j’aurai terminé le reste des graphiques. N’hésitez pas à vous joindre à moi pour faire cet exercice. J’aimerais aussi voir des photos de vos tentatives (il suffit de vous abonner et de m’envoyer un e-mail).

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez plus de conseils de peinture, consultez mon cours de l’Académie de peinture.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin