Techniques de peinture inhabituelles mais efficaces

Dans mes peintures récentes, j’ai commencé à incorporer des techniques plutôt inhabituelles. Cotons-tiges, serviettes en papier, ongles, tout ce qui fait le travail. Je prends cela comme un bon signe, car cela signifie que je me concentre davantage sur le résultat plutôt que sur la façon dont je vais y arriver.

Je vais parcourir certaines de ces techniques dans cet article, en utilisant ma peinture récente ci-dessous et quelques autres pour illustrer mes propos. Gardez à l’esprit qu’il ne s’agit pas d’une liste exhaustive et je vous encourage à proposer vos propres techniques inhabituelles. Soyez ouvert d’esprit et créatif. Ne vous limitez pas aux conventions.

Quoi qu’il en soit, allons-y. Je couvrirai :

• Bourgeons de coton

• Extrémité émoussée de votre pinceau

• Combiner le travail au pinceau avec les coups de couteau à palette

• Pointe de votre couteau à palette ou de votre ongle

• Bout de votre doigt

• Essuie-tout

• Traits multicolores

• Autres techniques inhabituelles

• Merci d’avoir lu!

Bourgeons de coton

J’ai récemment découvert l’utilisation merveilleuse des cotons-tiges pour la peinture. Bien que ma partenaire Chontele ne soit pas amusée, sachant que les cotons-tiges dans sa salle de bain seront désormais sous la menace constante de mes raids.

Les cotons-tiges ont quelques caractéristiques uniques qui en font des outils efficaces dans certaines situations. 1) Ils sont petits. 2) Ils ont une poignée ferme. 3) Ils peuvent soulever ou appliquer de la peinture.

Je les ai utilisés pour peindre des parties de nuages ​​dans Maleny, fin d’après-midi. Au lieu de peindre sur les reflets, j’ai utilisé des cotons-tiges imbibés d’une touche de solvant inodore pour soulever la peinture et exposer la surface blanche.

J’ai suivi la forme et le mouvement des nuages. En haut, au-dessus, autour. Dans les zones plus claires, j’ai appliqué plus de pression et travaillé d’avant en arrière, exposant davantage la surface blanche. Le résultat final a une légère sensation de van Gogh.

C’était la première fois que j’utilisais des cotons-tiges, mais ce ne sera certainement pas la dernière. Voici quelques autres applications auxquelles je peux penser :

• Pour capturer le mouvement de l’eau par temps calme.
• Pour nettoyer les petites surfaces surchargées.
• Pour lisser les bords.

Extrémité émoussée de votre pinceau

Utilisez l’extrémité émoussée de votre pinceau pour tracer des lignes nettes et directes dans la peinture fraîche. Ceci est similaire à la technique du coton-tige, mais c’est plus abrupt. Il permet également une utilisation pratique du pinceau déjà dans votre main, plutôt que d’avoir besoin de trouver un autre outil. Voici quelques utilisations :

• Pour peindre des branches d’arbres. Plus le pinceau est gros, plus la marque est épaisse.
• Pour signer votre tableau.
• Pour réitérer les arêtes clés, les objets et d’autres détails. Cela peut créer un effet de type illustrateur.

L’artiste australien Pro Hart semble avoir utilisé l’extrémité émoussée de son pinceau dans plusieurs de ses œuvres. Mes parents possèdent un de ses originaux, donc je peux voir toutes ses notes de près. Voici quelques photos du tableau (merci papa) :

Combiner le travail au pinceau avec les coups de couteau à palette

Je ne sais pas si celui-ci est inhabituel, mais il est certainement sous-utilisé.

De nombreux artistes semblent travailler strictement avec des pinceaux ou strictement avec des couteaux à palette. Mais je trouve qu’ils sont plus efficaces lorsqu’ils sont combinés. La touche subtile d’un pinceau associée aux coups impétueux du couteau à palette est une combinaison puissante.

Le travail de Richard Schmid me vient à l’esprit. Surtout ses natures mortes, qui combinent un coup de pinceau pictural avec des coups nets et colorés du couteau à palette.

Dans Impressions de Noosa ci-dessous, j’ai utilisé le pinceau pour la fondation, puis je suis allé au-dessus avec un travail au couteau à palette pour donner vie à la peinture. Les coups de couteau à palette semblent être efficaces pour capturer les couleurs nettes que vous avez tendance à voir sous le soleil australien de midi.

Pointe de votre couteau à palette ou de votre ongle

Utilisez la pointe de votre couteau à palette ou de votre ongle pour produire des lignes brutes et irrégulières dans la peinture fraîche. Cela peut être parfait pour peindre de l’herbe, des branches d’arbres, des poteaux de clôture, signer votre travail ou tout dessin au trait grossier. Et dans de nombreux cas, c’est plus efficace que d’utiliser de la peinture et un pinceau fin.

Ci-dessous, quelques photos détaillées de Maleny, fin d’après-midi démontrant cette technique. Remarquez comment les lignes rugueuses fonctionnent bien pour représenter la nature.

Je me retrouve à utiliser la pointe de mon couteau à palette ou de mon ongle plus souvent maintenant que je peins sur du gessoboard Ambersand, car je n’ai pas à me soucier d’endommager la surface. La toile tendue est fragile et vous devez être prudent lorsque vous utilisez des techniques rugueuses comme celle-ci.

De plus, si vous utilisez votre ongle, assurez-vous d’abord que votre doigt est propre. Cela semble évident, mais une simple erreur comme celle-ci peut entraîner un gâchis frustrant.

Bout de votre doigt

Le bout de votre doigt est doux et arrondi, ce qui le rend utile pour mélanger, lisser ou appliquer de la peinture. Voir le travail d’Iris Scott. Elle est connue pour peindre presque entièrement avec ses doigts et ses mains. Bien sûr, vous n’avez pas besoin d’aller à cet extrême.

Faites juste attention car les marques faites par votre doigt peuvent sembler déplacées lorsqu’elles sont entourées de coups de pinceau. Je fais souvent une marque avec mon doigt, puis je dois la dégrossir avec un pinceau, un couteau à palette ou mon ongle afin de l’adapter au reste de la peinture.

Essuie-tout

J’utilise une serviette en papier comme vous le feriez avec un gros pinceau. Il est particulièrement utile pour soulever la peinture et gratter les zones surmenées.

Je vais passer en revue quelques exemples, en commençant par mon récent, Île Fraser, High Keydessous.

Voici comment la peinture a commencé. Lavis fins et formes de couleurs simples.

J’ai ensuite utilisé une serviette en papier pour essuyer la surface d’un côté à l’autre. Cela a mélangé les bords, enlevé l’excès de peinture et préparé le terrain pour le reste de la peinture. Comme il s’agit d’une peinture si légère, il était important que je garde la peinture fine et transparente, permettant à une partie de la surface blanche de transparaître.

Dans la peinture ci-dessous, j’ai utilisé une serviette en papier pour soulever la peinture du premier plan ombragé, laissant une fine couche de couleur. J’ai également tordu la serviette en papier en une pointe pointue pour soulever la peinture d’endroits plus complexes, comme les taches de lumière tachetée.

Voici une peinture en cours, actuellement assise sur mon chevalet. J’ai commencé par de larges traits de terre d’ombre brute, dessinant vaguement les formes principales. J’ai ensuite affiné le dessin avec du papier absorbant (voir la deuxième image ci-dessous). Je peux soulever plus ou moins de peinture en variant la quantité de pression que j’utilise, ce qui me permet de capturer les différentes valeurs avec juste une serviette en papier, de l’ombre brute et du solvant.

Je vous ferai savoir comment celui-ci se révèle.

Traits multicolores

Chargez votre pinceau avec de nombreuses couleurs non mélangées pour produire des traits multicolores. C’est une manière efficace et efficiente de peindre la nature. D’un seul coup de pinceau, vous pouvez transmettre une impression de profondeur, d’activité et de vie. Les impressionnistes russes font cela tout le temps. Découvrez ces vidéos de Bato Dugarzhapov ou Slava Korolenkov.

J’ai utilisé cette technique pour la petite peinture en plein air ci-dessous, en particulier pour l’herbe en lumière. J’ai tamponné mon pinceau en blanc, vert, jaune et une touche de rouge; grossièrement mélangé les couleurs sur ma palette, laissant les couleurs distinctes; puis a placé un trait multicolore décisif sur la toile. Cela m’a permis de peindre rapidement, comme c’est nécessaire pour peindre en plein air.

Autres techniques inhabituelles

Voici quelques autres techniques inhabituelles que j’ai rencontrées mais que je n’ai pas encore utilisées moi-même :

• Jeremy Mann : utilise un rouleau à peinture domestique pour appliquer des traits ambiants de couleur brisée. Il fait également un usage intéressant des appareils photo de la vieille école pour prendre des photos de référence.
• Vladimir Volegov : J’ai vu une fois une vidéo de lui utilisant un sac en plastique avec un petit trou dans le coin pour presser une épaisse ligne de peinture blanche sur la toile. Il peignait le reflet d’un bateau dans l’eau. Très innovant. Malheureusement, je ne trouve pas la vidéo.
• JMW Turner : Le film, M. Turnerle dépeint utilisant toutes sortes de techniques inhabituelles pour peindre ses chefs-d’œuvre ambiants. Vaut une montre.

Si vous connaissez d’autres techniques de peinture inhabituelles mais efficaces, n’hésitez pas à les partager dans la section des commentaires à la fin.

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez plus de conseils de peinture, consultez mon cours de l’Académie de peinture.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin