Zoom sur les iris de Vincent van Gogh

« Si vous aimez vraiment la nature, vous trouverez de la beauté partout. » Vincent Van Gogh

Regardons de plus près Vincent van Gogh Iris. Un bel affichage de formes et de couleurs avec une sensation d’illustrateur. Je couvrirai :

• Faits et idées clés

• Forme, ligne et composition

• Couleur

• Évaluer

• Coup de pinceau

• Points clés à retenir

• Ressources additionnelles

• Merci d’avoir lu!

Faits et idées clés

Pour une peinture simplement de fleurs, il y a beaucoup d’histoire significative derrière elle. Voici quelques faits et idées clés :

• Van Gogh a peint Iris en 1889 lors de son séjour à l’asile Saint-Paul. Ce fut une période tragique mais prolifique pour van Gogh. Il a peint plus de 100 autres œuvres, dont La nuit étoilée. Il mourut peu après en 1890.
• Il écrivit à son frère Theo à propos de la peinture en mai 1889. Vous pouvez lire cette lettre ici. Theo a ensuite soumis Iris à l’exposition de la Société des Artistes Indépendants. Voir l’extrait ci-dessous de la lettre de Theo.

« Maintenant, il me reste à vous dire que l’exposition des Indépendants est ouverte, et que vos deux tableaux sont là, les « Iris » et « La Nuit étoilée ». Ce dernier est mal accroché, car on ne peut pas se mettre à une distance suffisante, car la pièce est très étroite, mais l’autre fait extrêmement bonne figure. Ils l’ont mis sur le mur étroit de la chambre, et il frappe de loin l’œil. C’est une belle étude pleine d’air et de vie. Theo van Gogh, Lettre à Vincent, septembre 1889

• C’était l’une des quatre peintures d’iris. Ci-dessous les autres.

• Il est classé comme l’un des tableaux les plus chers jamais vendus. Ironique, étant donné que van Gogh a passé la majeure partie de sa vie dans la pauvreté et la tourmente. C’est le chaos et l’harmonie de la vie. Il appartient actuellement au J. Paul Getty Museum.

Forme, ligne et composition

La forme est un élément clé de la peinture. Van Gogh est allé jusqu’à en décrire beaucoup avec du bleu foncé, donnant une sensation d’illustrateur. Il a probablement été influencé par les estampes japonaises ukiyo-e qu’il a collectionnées à Paris.

Il y a un contraste agréable entre les merveilleuses formes organiques utilisées pour les fleurs et les formes fluides en forme de S utilisées pour les feuilles. Voir l’image ci-dessous.

Van Gogh était brillant pour simplifier des scènes complexes dans ces éléments artistiques de base. C’est pourquoi ses peintures sont si populaires. Il était capable de distiller toute la complexité, l’agitation et les détails accablants de la vie dans de belles œuvres d’art. Mais ne confondez pas simple et facile. C’est facile ajouter plus de complexité à un tableau. Il est incroyablement difficile de réduire la complexité sans compromettre l’essence de la peinture.

Le fond est relativement chargé par rapport à la plupart des peintures. Cela détourne votre attention des fleurs principales, mais cela correspond bien à l’idée de l’immensité de la nature.

Couleur

C’est une peinture colorée, comme on peut s’y attendre de Van Gogh. Mais ce n’est pas criard ou exagéré. Toutes les couleurs fonctionnent en harmonie naturelle.

Il y a un équilibre agréable entre les couleurs chaudes et froides. Chaud étant les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan et à l’arrière-plan. Cool étant les verts pâles et les bleus riches des iris. Il existe également deux paires de couleurs complémentaires : orange et bleu ; rouge et vert. Les couleurs complémentaires s’opposent sur la roue chromatique et présentent un contraste saisissant lorsqu’elles sont appariées. En règle générale, vous construisez une peinture autour d’une paire de couleurs complémentaires, avec une couleur dominante et une couleur de soutien. Équilibrer deux paires de couleurs complémentaires n’est pas une tâche facile. Faites-le mal et vous pourriez vous retrouver avec un gâchis criard de couleur.

Van Gogh a fait un usage intelligent des accents lumineux tout au long du tableau. Remarquez les taches jaunes dans les riches fleurs bleues ; et les fleurs jaunes et orange dispersées sur tout le fond.

Les accents colorés aiment ce travail car ils semblent à la fois équilibrés et intéressants. Équilibré dans le sens où une petite zone de couleur vive peut avoir le même punch qu’une grande zone calme. Intéressant en ce qu’ils aident nos yeux à sauter autour de la peinture.

Il existe plusieurs groupements de couleurs : le fond rouge, les plantes vert pâle, les fleurs bleues riches et le fond chaud. C’est une forme de simplification. Cela donne à la scène autrement occupée un sens de l’organisation.

Évaluer

La peinture n’a pas une forte structure de valeur. Il n’y a pratiquement aucun rendu de la lumière et de l’ombre, j’ai du mal à voir les ombres projetées et je ne pourrais pas vous dire d’où vient la lumière.

Est-ce important dans ce tableau ? Pas vraiment, car van Gogh s’est davantage concentré sur la couleur et la forme.

Voici la peinture en niveaux de gris :

Quelques remarques :

• Hormis la fleur blanche et quelques accents sombres, la peinture est compressée autour de la plage des valeurs moyennes.
• Les accents sombres aident à souligner les formes principales.
• Il est intéressant de voir à quel point la fleur blanche se démarque dans les niveaux de gris. Mais dans la peinture en couleur, elle est atténuée par les riches couleurs environnantes.
• L’arrière-plan peut presque être divisé en deux : une moitié sombre à gauche et une moitié claire à droite. Cela ajoute de la profondeur à la peinture, car la moitié de la lumière suggère plus de distance. Cela crée également un motif très subtil de sujet clair sur un fond sombre ; sujet sombre sur fond clair. Voir mon image ci-dessous.

Dans Photoshop, j’ai créé une note à trois valeurs de la peinture (voir ci-dessous). Voici à quoi ressemblerait la peinture si vous deviez la peindre avec juste du noir, du gris et du blanc. Ce n’est pas une conception forte ou concise, avec des valeurs dispersées partout. Je vous montre ceci pour démontrer que, même si la valeur est importante, ce n’est pas l’alpha et l’oméga de la peinture. A condition de faire bon usage des autres éléments artistiques, comme van Gogh l’a fait avec la couleur et la forme.

A titre de comparaison, voici un notan du Caravage Corbeille de fruits. Le sujet est clair même avec seulement deux valeurs. Il s’agit d’une conception notan forte et concise.

Coup de pinceau

Le coup de pinceau de Van Gogh semble audacieux mais prudent. J’imagine qu’il peignait avec une concentration intense et un gros pinceau bien chargé.

Remarquez comment son coup de pinceau suit les contours de la nature. Cela réitère le sens de la forme et injecte un sens du mouvement. Le sol en particulier est plein de vie.

Astuce : Vous pouvez utiliser le pinceau et la texture pour créer de l’intérêt dans des zones autrement fades (un ciel bleu clair, le mur d’un bâtiment ou, dans ce cas, le sol et les rochers).

Vous trouverez ci-dessous quelques gros plans de son travail au pinceau. Le Getty Museum possède également une version incroyablement haute résolution de la peinture ici.

Points clés à retenir

Voici quelques-uns des principaux points à retenir de cet article :

• Regardez la nature si vous manquez d’inspiration.
• Pour chaque partie du chaos de la vie, il y a beauté et harmonie. Van Gogh a produit certaines de ses œuvres les plus étonnantes pendant ses périodes les plus troublées.
• Pour beaucoup, peindre est bien plus que créer des choses agréables à regarder. Van Gogh a recherché la raison dans la peinture. Il a vécu pour peindre.
• Le monde de l’art peut être cruel. Van Gogh vivait dans la pauvreté, mais son Iris se classe désormais parmi les peintures les plus chères de tous les temps.

Je terminerai par ceci : une simple peinture peut avoir un impact profond sur les autres. Van Gogh n’avait aucune idée de l’impact que sa simple peinture de fleurs aurait sur le monde. Pour l’artiste Erin Hanson, ce fut l’étincelle de sa carrière de peintre (voir sa citation ci-dessous). Qui sait combien d’autres Van Gogh a influencé de la même manière.

« Ceci (Irises) est le tableau qui m’a donné envie de devenir peintre à l’huile impressionniste, à l’âge de 7 ans. J’ai commencé à suivre des cours de peinture à l’huile peu de temps après. » Erin Hanson

Ressources additionnelles

Un regard plus attentif sur La nuit étoilée de Vincent van Gogh

Un regard plus attentif sur Chambre à Arles de Vincent Van Gogh

Plus d’articles à regarder de plus près

Merci d’avoir lu!

Merci d’avoir pris le temps de lire cette publication. Je vous en suis reconnaissant! N’hésitez pas à partager avec vos amis. Si vous voulez plus de conseils de peinture, consultez mon cours de l’Académie de peinture.

Bonne peinture !

Dan Scott

Académie de peinture de dessin